VAI SABER....

Marisa Monte

VENEZA

Se além das imagens da cidade houver interesse pelos Mosaicos da Basílica de São Marcos é só clicar no título da postagem: imagens, história e muito mais... Observar que é um arquivo "somente para leitura". A música de fundo é Vivaldi.Aproveite!

Situada na região do Vêneto, no nordeste da Itália, banhada pelo mar Adriático, Veneza é uma daquelas cidades para se visitar pelo menos uma vez na vida. Dizem que um dia ela desaparecerá sob as águas, por ser formada por 100 pequenas ilhas e 150 canais. A cidade flutuante, além de sua singularidade, esbanja charme pelas estreitas ruelas que passam por entre palácios suntuosos e igrejas magníficas.
Fundada em 25 de abril de 421 d.C - dia de São Marco, padroeiro da cidade, Veneza nasceu como uma cidade-estado e em 697 passou a ser uma república comandada por Doges. Foi uma das maiores potências marítimas da Idade Média e um importante centro de intercâmbio comercial e cultural com o Oriente.
A Piazza San Marco resume tudo o que você leu, viu e ouviu sobre Veneza. Sempre lotada de turistas, artistas de rua e pombos, é enfeitada por monumentos. Nela se encontram, além da Basílica do mesmo nome (de estilo romântico bizantino, uma das mais exóticas catedrais da Europa, exibe uma surpreendente coleção de mosaicos, como "A Chegada do Corpo de San Marco", na fachada), o Campanile (a vista do alto é deslumbrante), a Torre do Relógio, o Museu Correr entre outras atrações.
A Torre do Relógio, construída no final do século 15, exibe as fases da lua e os signos do zodíaco, representados em azul e dourado no grande relógio. Diz a lenda que depois que os inventores do relógio terminaram a obra tiveram seus olhos arrancados para que não pudessem repetir tal projeto. No alto está a figura do leão alado de San Marco, símbolo da cidade de Veneza. (À vista dele, minha filha , infantilmente, falou : Mãe! “o leão de Santa Felicidade”!, o bairro de Curitiba onde existe uma réplica).
Dizem que ir à Veneza e não dar um passeio de gôndola seria um pecado (tenho mais este na minha coleção). Há a opção do passeio de "traghetto" (espécie de gôndola coletiva) pelo Grande Canal, oportunidade para apreciar uma sucessão de fachadas de palácios, alguns deles do século 13. Ao entardecer, o sol colore as fachadas dos palácios ao longo do canal e realça os reflexos na água. Deslumbrante!
E que tal conhecer o Caffè Florian e o Quadri? Vale a visita nem que seja para apreciar as mais ricas máscaras do luxuoso Carnaval da cidade. Nos arredores, o Palácio Ducale reina imponente como residência dos governantes no século 9. O Mercado de Rialto, uma verdadeira exibição de produtos frescos regionais, anima o cais desde a Idade Média.
No mundo das artes, há a Escola Grande de San Rocco, com uma das mais importantes coleções de Tintoretto, a Galeria da Accademia, acervo de pinturas venezianas e a Colezzione Peggy Guggenheim, principal museu do país para arte européia e americana do século 20.
No fim do dia, cai bem um drinque no lendário Harry's Bar, (freqüentado no passado por Hemingway), onde foram inventados o drinque bellini (vinho espumante com sumo de pêssego) e o carpaccio, ainda hoje servido com o molho original: maionese, caldo de carne e mostarda.
A história do carpaccio é um capítulo à parte:
Giuseppe Cipriani,fundador do restaurante, serviu carpaccio pela primeira vez a uma condessa que, por problemas de saúde, não podia comer grelhados, frituras ou cozidos. Cortou um pedaço de carne em fatias bem finas e acrescentou o molho que utilizava para o preparo da carne normal. A condessa gostou tanto que perguntou o nome do prato para que pudesse pedi-lo todos os dias. Cipriani deu este nome ao prato em homenagem a Vittore Carpaccio, pintor do século 15 que usava muito vermelho em suas obras.
A sempre romântica Veneza povoa o imaginário de muitos e tem servido de cenário para dezenas de livros e filmes. Estou voltando a ela (neste post), inspirada em leitura recente de um, cuja trama policial nela se desenvolve.
Prometi (a mim mesma) que não ia dizer que a cidade é úmida demais, às vezes cheira mal, nem que pode ser cheia de surpresas.
Algumas deliciosas! outras nem tanto...

Papagaio da Tailândia

Muito rara, a flor PAPAGAIO DA TAILÂNDIA é uma espécie protegida.

O lado alegre da crise global

"O sistema financeiro perdeu o rumo... E todos nos sentimos ameaçados de empobrecer o consumo pessoal.
Imensas nuvens negras parecem que vão nos obrigar a dispensar supérfluos. Mas o que é supérfluo, uma vez que fazer economia em miudezas virou mesquinharia?
Resolvi fazer uma lista de tais coisas sem as quais já não concebemos nosso dia-a-dia. Vemos como grande seara de liberdade poder escolher entre as inúmeras marcas de produtos para higiene da casa, das roupas e do próprio corpo. Como nos sentiríamos se desaparecessem dezenas de marcas e ficassem apenas o Leite de Colônia, o talco, a Minâncora e o Leite de Aveia Davene?
Antes da industrialização maciça, sem nenhum saudosismo, o sol era um grande desinfetante. Servia para quarar, desinfetar, branquear e secar.
Agora me ocorre que, além de ajudar no orçamento, é visto hoje em dia como ecologicamente correto.
Panelas eram lavadas com areia, mais tarde substituída por Sapólio. Em dia de faxina, a casa recendia a creolina e a cera em pasta espalhada com um trapo velho no chão. Por enquanto, tudo ecologicamente correto, apesar de não saber bem o que é creolina. Nenhum invólucro levaria cem anos para ser biodegradado.
Limpar era com sabão em barra, escova e muque. Desinfetar era com amoníaco, creolina e, mais tarde, com derivados de cloro -mas isso já são modernidades. Os cabelos podiam ser cuidados criando muito pouco lixo. Para encrespar, cachinho com ou sem "bigoudi" ou permanente. Para alisar, a velha touca que mulheres de todas as classes sociais sabia fazer e esconder sob turbantes.
O banho-maria era um recurso para derreter tocos de batom e lascas de sabonete, e em poucos minutos tínhamos batom e sabonete novos. Mancha de pele se escondia com pó-de-arroz; perfume de banho recém-tomado se destacava com talco. O enxoval de uma donzela era feito em casa com muito orgulho.
A menstruação era um problema à parte. Pudor misturado com um tipo muito especial de vergonha. Usavam-se toalhinhas que eram presas a um tipo de cinta elástica -tinham que ser lavadas, secadas, passadas e guardadas, tudo na moita. Já o absorvente custa dinheiro. Fala-se que a pílula foi a grande libertadora da mulher, mas, em verdade, afirmo-vos: foram os absorventes.
Poderia prolongar mais um pouco essa lista de economias em caso de necessidade de apertar o cinto. No livro "Sebastiana Quebra-galho", de Nenzinha Machado Salles (ed. Record, R$ 42, 392 págs.), há infinitas dicas para, como diz o título, quebrar galhos. O que eu só vim a perceber enquanto pensava nessas mal traçadas linhas é que economizar é ecologicamente supercorreto. O mais importante acaba sendo a diminuição drástica de embalagens nada biodegradáveis.
Ninguém pode decretar essa nova forma de viver, mas que é um brinde aos ambientalistas, isso é. Já pensou quanto dinheiro seria poupado? "
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ANNA VERONICA MAUTNER , psicanalista da Sociedade Brasileira de Psicanálise de São Paulo, é autora de "Cotidiano nas Entrelinhas".

Era feliz e sabia

Um pouco por falta de assunto, ou por querer agradá-lo, enviei para um amigo, via e-mail, um autêntico samba (Seu Jorge e Elza Soares, juntos). Um samba daqueles que, como disse na mensagem, ia fazê-lo levantar para dançar....
“ Ah! ,que saudade de um bom samba.... Saudade de ir num bar que tem musica ao vivo e toca samba, samba canção e bossa nova.... Saudade de ouvir gente tocando violão, numa roda, na praia à noite.... Por que as coisas mudam tanto quando o tempo vai passando... ? Onde está escrito que tem que mudar ? Eu não dancei no meio da cozinha, mas sambei com a minha mente, num barzinho imaginário de roda de samba em algum lugar desse meu Brasil (o do sonho, não o da violência....). Que coisa boa....”
Ao ler isto me acordei para a mais triste realidade: barzinho, roda de violão, à noite, na praia é uma das muitas coisas boas que não se faz há, pelo menos, duas gerações. O que se passou a ouvir (e cantar), não aceita violão como acompanhamento. Ir à noite para a praia, na lua cheia (fazer “luarada”), acampar, fazer fogueira, dormir em barraca, ou não dormir, assistir “corrida de submarino”, tudo isto se tornou impensável.
Este “barzinho” sobrevive apenas na saudade de quem viveu e aproveitou aquele tempo, a que o meu amigo se refere, apropriadamente, como “o do sonho”.
Achei interessante este “imaginário”, seu significado e simbologia.
No entanto, há quem acredite possível recriá-lo. Como se cenário e figurino bastassem para reproduzir a atmosfera de uma época, retomar antigas amizades e até reatar relacionamentos amorosos!
Esta crença tem levado a que se promovam eventos/festas "temáticas", embaladas com as músicas e trajes dos anos 60,70,80, regadas à uma nostalgia capenga, na falsa ilusão de que, vestidos à maneira de quando eram jovens, ouvindo as músicas, cantando e dançando à moda da época em que tinham 20, 30 anos, (a que se referem como os bons e velhos tempos), irão voltar a sonhar.
Para mim estas pessoas passam a impressão de estarem meio desesperadas. Parecem não ter curtido (para usar o termo contemporâneo), na época própria e agora, caricaturadas de jovens, tentam artificialmente, incorporar os modernismos que rejeitaram ou nem conheceram, em nome de uma felicidade cuja busca os faz perder o senso do ridículo. Ou sou eu que não me permito entrar na fantasia?
Prefiro o "barzinho" do imaginário, ainda que seja mero símbolo de alegria e descontração recuperáveis apenas nas nossas lembranças...
E estas são muito boas na medida em que posso pensar “eu era feliz e sabia!”

Denuncie a pedofilia!

O FBI produziu um relatório sobre pedofilia (clicar no título leva à cópia em pdf). Nele estão identificados uma serie de símbolos usados pelos pedófilos. Os símbolos são sempre compostos pela união de 2 semelhantes, um dentro do outro. A forma maior identifica o adulto, a menor a criança. A diferença de tamanho entre elas demonstra a preferência por crianças maiores ou menores.
Homens são triângulos, mulheres coracoes. Os símbolos são encontrados em sites, moedas, jóias, bijuterias, moedas, troféus, adesivos, dentre outros objetos.
Ao encontrar este símbolo o mínimo que podemos fazer é avisar a polícia.

Mais de 24 horas na vida de duas mulheres.

"Graciosa, fina e discreta no trato, suave e calma (se não estivesse zangada), conheci-a num desses festivais que os jovens freqüentam nas férias. Fazíamos um curso de Música Antiga ministrado por Helder Parente. Naquele momento Fátima cursava o último semestre da sua licenciatura numa Faculdade Evangélica e morava com umas amigas que em diferentes momentos também tive contato. Pergunto-me até hoje o que nos aproximou assim à primeira vista. Acho às vezes que foi porque nós duas éramos o que na minha terra se chama “sem eira nem beira” ou melhor, “soltas na buraqueira da vida”. Meu espírito debochado talvez tenha funcionado como atrativo pois vi logo que ela tinha facilidade para sorrir e topava toda sorte de brincadeiras. Sendo eu mais velha, me via como alguém mais experiente, não sei. Uma experiência e proteção que ela precisava nos seus vinte anos? Não creio pois para mim ela já nasceu feita e no fundo não precisava das pessoas. Se saia bem onde quer que estivesse. Gostávamos da sociabilidade que a música proporcionava, não resta dúvidas. Com certeza gostávamos também de dar aulas mas nada disso seria suficiente para que nos tornássemos amigas, companheiras, cúmplices, confidentes por tantas décadas. O que é certo é que depois desse curso ela já iria de férias comigo para Fortaleza. Nessa época, por força das circunstancias eu ganhava o sustento dando aulas de Flauta Doce. Utilizando o repertório da Música Popular como referência, fazia os arranjos e programava apresentações. Já tinha uma pequena orquestra e dois outros conjuntos menores de alunos que aprendiam música com este instrumento. Já tinha um trabalho conhecido e recebia muito incentivo principalmente do nosso professor Helder Parente. Fátima ficou em minha casa e comigo acompanhou as aulas, foi acolhida pelos meus alunos e por minhas amigas. Depois disso, combinamos de nos encontrar nos festivais (Campos de Jordão, Brasília, onde quer que Helder Parente estivesse lecionando). Num desses eventos em Brasília eu recebi um telefonema da Escola de Música do Estado do Maranhão (EMEM). Olga Mohana, cantora e diretora da instituição, me perguntava se eu não gostaria de assumir umas aulas de música na escola em São Luiz. A indicação viera de uma amiga comum- Elba Ramalho, professora de música na Universidade Estadual do Ceará. Aceitei o convite, visto que não via muito futuro para mim vivendo de aulas particulares em Fortaleza. Na mesma ocasião Olga me pedia para procurar alguém que estivesse disposto a dar aulas de teoria e reger o coral da escola. Fátima aceitou na hora mudar-se para São Luiz e assumir as disciplinas. Combinamos no entanto que este seria um tempo de experiência pois ambas pensávamos em estudar fora do país. Ela tinha conhecido nesse festival, uma austríaca (Gigi) que a incentivara a estudar na Áustria. De minha parte, já tinha estudado na Alemanha e pensava também em voltar à Europa.
Éramos cinco professores (Roberto, Vitor, Marcelo, ela e eu) recém contratados pelo governo do Maranhão para dar aulas na EMEM. Morávamos no Convento de Santo Antônio a 200 metros da escola e fazíamos refeições na casa da D. Maria (secretária da escola). Era uma vida regrada porque o salário não permitia muita liberdade econômica mas o trabalho era gratificante. Fora disso, aquele tempo foi o ápice de todas as peripécias que cinco jovens poderiam ter feito na vida; soltos, loucos e sozinhos no mundo, sem amarras pra imaginar o que quer que fosse que nos divertisse. O que aprontamos em São Luiz daria um livro (censurado). Nos divertíamos até com nossas brigas pois depois, encenávamos o acontecido para rirmos em grupo. Ela costumava dizer para mim: não adianta, você é que pode ouvir e entender minhas loucuras e eu as suas.
Mas nossa convivência foi além das brincadeiras. Como colega de trabalho vivenciei todo o seu entusiasmo, sua força invulgar como professora, sua leveza, seu bom humor e sua capacidade de seduzir a todos. Desde o início, se abriu para conhecer pessoas, lugares, não ficando presa ao grupo que tinha chegado de fora e que se limitava às aulas e ao estudo. Sua disposição para viver qualquer experiência de vida nos impressionava. Participava de grupos de choro na cidade, dançava o carnaval de “fofão” passava fins de semana fora com novos amigos, freqüentava algum tipo de terapia em grupo etc. Tornou-se rapidamente conhecida na cidade e posso dizer que também marcou a EMEM como professora.
No início, quando não conhecíamos muita gente em São Luiz, nos reuníamos nos fins de semana nos alpendres do convento pra conversar besteira (1) e para tocar. Eu fazia os arranjos para os instrumentos que tocávamos (viola, flauta doce, violoncelo e violão) e ela e o Vitor davam sugestões de melhoras. Nada sério! Só para nos divertir. Com o tempo começamos a fazer reduções e adaptações de peças barrocas. Chamávamos os alunos mais adiantados para se juntar a nós e fomos preparando um repertório de verdade; músicas populares(2) , danças da renascença e umas peças barrocas para 2 flautas e cravo que adaptamos para o violão e o violoncelo fazia o baixo. Um dia, no intervalo das aulas fizemos uma apresentação da nossa camerata nos corredores da Escola de Música. Na última música todos trocaram de instrumento e executamos uma peça popular com arranjo meio jocoso. A direção da escola nos chamou e para nossa surpresa nos propôs que levássemos a sério o projeto pois já tinha até nome pronto para dar ao grupo. Que projeto que nada! Ficamos foi apavorados com esta idéia pois tínhamos consciência de que para representar a escola precisaríamos pensar mais do que em brincadeira. Conseguimos driblar a proposta dando um nome ao grupo. A Camerata Santo Antônio foi um tributo às freiras e padres que tinham nos acolhido no convento e assim nos desvencilhamos do assédio e conservamos o espírito descontraído do conjunto. Nos apresentamos bastante nos eventos da escola e até no Teatro Arthur Azevedo. O grupo só perdeu a força quando o Vitor voltou para Brasília indo depois para a Inglaterra e ela se preparava para deixar o país. Depois foi eu mesma que deixei a escola e fui para Suécia. O Roberto foi para Minas e depois para Goiânia ficando somente o Marcelo em São Luiz.
A partir daí nosso contato foi esporádico; uma carta, um retrato, um postal de vez em quando. Quando voltei para o Brasil ela me visitou em Brasília. Também constei como orientadora de um projeto que fez com a Cláudia Dias na Pró-Arte e que recebeu ajuda do CNPq. Fizeram várias apresentações em Brasília com muito sucesso. Digo que constei, porque na verdade elas não precisavam de orientação alguma. Como minha proximidade era maior com Fátima, sabia de seu potencial e competência para fazer o que se propunha no projeto e isso era tudo. Muito envolvidas com nossas atividades profissionais, nos encontrávamos quando por algum motivo ela vinha a Brasília. Eram encontros sempre alegres e reconfortantes. Como se cantássemos uma para a outra:
Eu quero te mostrar as marcas que ganhei nas lutas contra o Rei/ nas discussões com Deus/ e agora que cheguei eu quero a recompensa/ eu quero a prenda imensa dos carinhos teus.
Custo a acreditar que os demônios desapareçam para sempre da face da terra! Principalmente aqueles de porte pequeno, de mãos limpas e pequeninas. Fico sempre atenta pois se ouço o barulho de um par de sandálias baixas que adornam um caminhar ligeiro, começo a desconfiar de que possam estar por perto. E se o dono desse andar se aproximar e falar suave e calmo como o toque de uma pétala, confirmo minhas suspeitas; ele está voltando. Devagarzinho, nada de cheiro de enxofre. Isso assusta. Alfazema é mais apropriado por não oferecer resistência nem perigo aos sentidos. Nada de “chispas” ou palavrões. Na conversa, uma risadinha vinda da garganta, mais pra pigarro do que pra riso, é a senha! Dou mais outra pista: se algum dia você receber uma mensagem e esta precisar de um espelho para ser lida, e o próprio invólucro for de papel de jornal, não adianta fugir, pois ele já se instalou. A partir dali seu lugar no mundo será de algum modo marcado por ele.
Pela minha experiência com os demônios sei que eles não nascem, simplesmente aparecem... e em qualquer época e lugar. Lá ficam numa espécie de letargia até livrar-se de todas as camadas espessas que o embaraçam e impedem seu caminho. Isso pode durar até séculos, milênios mas um belo dia eles viram seta e se jogam para o alto rompendo todos os obstáculos. Começam a subir, subir, subir e lá em cima depois de fazerem um grande arco voltam disfarçados; olhos claros, cabelos ralos, corpo pequeno, andar cadenciado como a graça dos movimentos de um pandeiro num conjunto de choro. Asas ainda úmidas pelas partículas de água das nuvens na viagem de volta. Penas e plumas tão definidas e de movimentos tão precisos que só os mais avisados percebem.
Eu posso dizer que conheci, vi e vivi com uma dessas entidades. Ele aparecia de vez em quando. Vinha, mostrava as novidades em diabruras, ouvia as minhas e desaparecia. Certo dia lhe fiz uma pergunta infantil: para que tanta força e precisão de movimentos nas asas? Porque é com elas que os demônios constroem castelos sonoros, despertam sonhos em crianças, deixam lições em pentagramas. E é com elas que transcendem ao tempo e ao espaço, me respondeu. É ... assim é que são os demônios!
A última vez que este me apareceu usava saltos alto e vestido de griffe. Já viu? Deu-me vontade de rir da mudança...da sofisticação. Pensei: o que deu nele dessa vez, escondendo-se por trás de um perfume da L’Occitane? Será que perdeu a identidade, se avacalhou e por algum motivo virou gente? Ou tá gozando com minha cara? Qual nada! Depois de algumas palavras e risadas avistei entre seus cabelos ralos e estirados dois toquinhos que ao contrário do que eu pensara tinham crescido bastante. Baixei a vista e vi bem direitinha a assombração nos seus pés. E para confirmar a origem do desgraçado ele começou a me mostrar sua bagagem. Foi remexendo e retirando panelões, vidrinhos com poções e livros de receitas de diabruras que ele me explicava de uma por uma. Finalmente, do fundo da mala retirou e me mostrou a maravilha de um tridente de ouro cravejado de brilhantes que a vida e a profissão lhe presenteara. Mais que de repente soltei um ARRE ÉGUA bem alto e dei um pulo para traz sacudindo os braços! VALEI-ME MEU SÃO CIPRIANO! É ELE MESMO! Nada mudara. E aí então foi só entregarmos os ouvidos aos trítonos da vida.
Antes de desaparecer prometeu voltar em Outubro. Depois me deu sinais de que vinha para me mostrar sua última novidade. O que estará aprontando desta vez, pensei. E esperei. Não veio... "
Mércia Pinto
Setembro de 2008

(1) Entre as brincadeiras nas horas de folga, fizemos um projeto para a “Hochschule der Samba”, uma escola onde europeus pudessem aprender música brasileira com imersão total na cultura tupiniquin. Concebemos desde o conteúdo das disciplinas ensinadas, laboratórios e até os dormitórios e os banhos de sol para tostar a pele dos branquelos que chegassem do lado de cima do Equador, pois sem isso não poderiam sequer se inscrever nos cursos.
Como vínhamos estudando flauta doce mais seriamente, tentando executar as peças com todas as diferentes ornamentações da música barroca e renascentista, resolvemos fazer uma gozação em cima do assunto. Planejamos então um livro sobre ornamentação na Música Brasileira com sinais, execução e demais explicações. Tomamos como modelo os diferentes intérpretes da música popular, cada qual com seus cacoetes de interpretação. (2)Marchinhas de carnaval, tangos, fados, chorinhos, baiões etc.

"Esse pequeno texto é o testemunho do grande carinho e admiração que tenho por uma amiga. São amostras de sentimentos, de referências afetivas que se ampliam, se reduzem, se refazem, se espelham, mudam a tonalidade, às vezes parecem gritar e se invertem em forma de eco. Transitam pelo grave e pelo cômico. Para quem nunca experimentou, parecem fáceis. Enganam mas nunca se desfazem porque nas suas variações conservam sempre o tema original do RASGA CORAÇÃO".

Recebi este texto para ser lido ouvindo a música: Variações sobre o tema do Rasga Coração (composta por Ronaldo Miranda) de Anacleto de Medeiros, compostas para piano a 4 mãos,executada por Celina Szrvinsk e Miguel Rosselini. Lamentavelmente não irei conseguir trazer a música, para completar a homenagem à Fatima Regina Pereira (Tina Pereira).

CRONOBIOGRAMA FEMININO

Recebi, por email, de uma amiga das antigas que andou sumida e reaparece com esta. Não sei se é trágico ou cômico. Seja o que for, é o que acontece...
De 1 aos 5 anos:
A mulher não tem a mínima idéia do que ela seja.
Dos 5 aos 10 anos:
Sabe que é diferente dos meninos, mas não entende porquê.
Dos 10 aos 15 anos:
Sabe exatamente por que é diferente, e começa a tirar proveito disso.
Dos 25 aos 30 anos:
Nessa fase formam-se 5 grupos distintos:
G1 - das que casaram por dinheiro
G2 - das que casaram por amor
G3 - das que não casaram
G4 - das que simplesmente casaram
G5 - das inteligentes

Com o tempo, as do grupo...

G1: descobrem que dinheiro não é tudo na vida, sentem falta de uma paixão.
G2: descobrem que paixão não é tudo na vida, sentem falta do dinheiro.
G3: não importa o dinheiro e a paixão, sentem falta mesmo é de um homem .
G4: não entendem por que casaram.
G5: descobrem que ter inteligência não é tudo na vida.

Dos 30 aos 35 anos:
Sabe exatamente onde errou e tinge o cabelo de loiro. Vai para academia.
Dos 35 aos 40 anos:
Procura ajuda espiritual.
Dos 40 aos 45 anos:
Abandona a ajuda espiritual e procura ajuda médica (analistas e plásticas).
Dos 45 aos 50 anos:
Graças aos cirurgiões sua bunda e barriga voltaram ao normal, seus peitos
ficaram melhores do que eram e explode uma paixão pelo seu analista.
Após os 50 anos
FINALMENTE SE DESCOBRE, SE ACEITA E COMEÇA A VIVER !!!
...Mas aí vêm a osteoporose e o reumatismo e fode tudo!!!
Quem se atreve a dizer que não é verdade?

O suíço perdido...

...ou todo povo tem o governo que merece!

"Um suíço, procurando orientação sobre um caminho, pára seu carro
ao lado de outro carro - este, com um casal de brasileiros dentro.

O suíço pergunta:
- Entschuldigung, koennen sie Deutsch sprechen?*
Os dois brasileiros ficaram mudos.

Excusez-moi, parlez vous français?
Os dois continuaram a olhar para ele, impávidos e serenos.

Prego signori, parlate italiano?
Nada por parte dos brasileiros.

Hablan ustedes español?
Nenhuma resposta.

Please, do you speak English?
Nada.

Angustiado, o suíço desiste e vai embora.

Dona Marisa vira-se para Lula e diz:
- Talvez devêssemos aprender uma língua estrangeira...
- Mas pra quê, companheira Marisa? - responde Lula
- Aquele idiota sabia cinco. E adiantou alguma coisa?"

A moda OP-ART

Proust mergulhou no mais fundo de sua memória ao mordiscar uma madalena, na hora do chá. As lembranças de momentos e fatos de sua infância despertadas por conta do sabor desse bolinho mergulhado no chá foram consagradas no magnífico Em busca do tempo perdido.
O que pode nos trazer de volta, nítido, vivo, o tempo que consideramos perdido “nas dobras do passado “ para mim continua sendo um mistério.
Ontem, li um e-mail de minha irmã a propósito da postagem Sandálias Japonesas (ela não deixa comentário no blog). Como o tema era reminiscências, ela me pergunta se não vou falar do dia em que foi instalada a primeira TV em nossa casa.
Como a madalena do Proust deu-se o “estalo”. Resisti a tarde inteira às interferências daquelas cenas da vida doméstica, na minha leitura de um policial de trama intrincada e instigante. A cada pausa que fazia, por uma ou outra razão (continuava chovendo), as imagens que estava decidida a afastar me invadiam.
No meio delas surgiu a lembrança de uma amiga que foi muito presente na minha vida naquela época e sua imagem me desviou para outros escaninhos da memória. Fiquei pensando no quanto ela era, na década de 60, naquela cidade do interior, tão antenada em moda, o quanto conhecia de música e de vida de artista. Assuntos que só chegavam a mim através dela. Não sei como tinha acesso as informações nem quais eram suas fontes.
Lembrei dela, chorando emocionada, assistindo uma parada de sucessos em que se apresentava um de seus ídolos (Márcio Greick) cantando. A televisão tinha imagem preto e branco e um som cheio de chiados. O seu vestido, em amarelo e preto, era da última moda: op art !
Fui pesquisar e, num primeiro momento, temi estar sendo traída pela memória. Teria existido mesmo esta moda op art?
Op art é um termo usado para descrever certos quadros feitos, principalmente na década de 1960, que exploram a falibilidade do olho pelo uso de ilusões óticas .Os trabalhos de op art são em geral abstratos e muitas das peças mais conhecidas usam apenas o preto e o branco. Quando são observados, dão a impressão de movimento, clarões ou vibração, ou por vezes parecem inchar ou deformar-se.
Nessa época, por influência da arte, os estampados mudaram: os vestidos obedeciam a linha Qp (da Op Art), com motivos geométicos. 0s temas gráficos substituíram as estampas de flores, frutas e listras dos anos anteriores, bem como a febre de bolinhas do início da década.
Fui além da moda para descobrir que as origens da op art são os trabalhos de Victor Vasarely, dos anos 30, tais como Zebra (1938), que é inteiramente composto por listas diagonais a preto e branco, curvadas de tal modo que dão a impressão tridimensional de uma zebra sentada, devem ser consideradas as primeiras obras de op art.
Será que ela sabia disto? Fiquei intrigada...
E mais ainda pela coincidência, a tal da op art volta a ser moda em 2009!